fragments.jpg

FINISSAGE: ARTIST TALK & DJ-SET

Welcome to join our AW-finissage of the Fragment-exhibition on Wed 17th of April 16.00-18.00.

Program: 16.00 Artist talk with Mia Damberg (på svenska), afterwards a DJ-set with Alan Cameron Winberg
Coffee and snacks are served! 

Last chance to have a look at the Fragment-exhibition and both artists, Mia Damberg and Lars Rebers, will be present.

 

(photo: Mia Damberg, The Cure, 2016)

FRAGMENT_FB-EVENT.jpg

FRAGMENT 21.3 – 12.4.2019

FRAGMENT är en utställning med verk som behandlar det mänskliga minnet. De båda konstnärerna Mia Damberg och Lars Rebers har länge på var sitt håll arbetat medminnen och det mänskliga minnet, både som utgångspunkter och tematik i sina respektive konstnärliga processer.

I FRAGMENT så sammanförs nu delar från bägges senaste produktioner i ett oväntat och spännande möte.

Varmt välkommen på vernissage torsdagen 21.03.2019 kl.18.00!

Utställningen är öppen kl.12–17 varje onsdag, torsdag och fredag under utställningstiden 21.3—12.4.2019

MIA DAMBERG:

Min utbildning är inom textil och beklädnad och jag har en stor passion för hantverket. Jag har under de senaste sju åren arbetat med kameran som mitt främsta uttrycksmedel, men det textila och arbetet med kläder finns fortfarande kvar. Jag tillverkar mina modellers kläder och accessoarer själv och tapetserar, målar, bygger kulisser och renoverar vid behov de möbler jag använder i mina fotografier.

Jag har under hela min aktiva konstnärskarriär arbetat passionerat med de möjligheter konsten erbjuder för att undersöka det mänskliga psyket. Jag använder mitt eget psyke som empiriskt material och agerar som mänsklig försökskanin. Jag är speciellt intresserad av att undersöka det undermedvetna och det som finns gömt där, särskilt de så kallade negativa känslorna är föremål för mitt arbete. Med negativa känslor avser jag känslor som undertrycks på grund av smärtsamma minnen, till exempel olika rädslor, skam, sorg och utanförskap.

Under många år har minnen och minnet varit en ledande röd tråd i mitt arbete. Jag intresserar mig speciellt för barndomsminnen och hur de påverkar oss i vårt vuxna liv. Jag arbetar med familjestrukturer, med hur beteendemönster överförs från generation till generation och hur t.ex. maktkonstellationer påverkas i en dysfunktionell familjestruktur. Jag ifrågasätter myten om den goda föräldern i relation till barnet. Jag har behandlat det komplexa i minnet och har via mina fotografier, videoverk och installationer, visat att minnet kan vara både opålitligt och underbart. Det kan kännas som ett skavande hack i hälen men också som något som vi, trots smärtan, nästan krampaktigt vill hålla kvar. Nu just arbetar jag med ett tema som jag kallar tystnadens atmosfär, ett tema som jag tror att de flesta av oss kan associera till.

http://www.miadamberg.com/

LARS REBERS: FÖRSTA PARKETT

Jag har nu i några år arbetat med att se bakåt. När jag fyllde 50 år väcktes nyfikenheten att återuppleva fysiska platser som en gång i tiden har varit mitt bo. Platsen i sig själv har ingen betydelse, händelser, känslor och minnen har. Men kopplingen är så stark att platsen och det visuella intrånget i ögonen behövs för att väcka hela repertoaren av minnesbilder. Vi är ändå alltid en produkt av allt vi har varit med om, så att utsätta sig för detta ger mig något jag trodde inte kunde finnas.

Utställningen är en tillbakablick och en visuell karta över vem man var och vem man blev. En form av mitt visuella DNA och förklaringar i form av korta berättelser.

LARS REBERS: ENSIMMÄISELTÄ RIVILTÄ

Jo muutaman vuoden ajan olen työskennellyt katsoen taaksepäin ajassa. Kun täytin 50 vuotta, uteliaisuus heräsi uudelleen kokemaan fyysisiä paikkoja, jotka ovat joskus olleet elinpaikkani. Paikalla itsellään ei ole merkitystä, tapahtumilla, tunteilla ja muistoilla on. Mutta yhteys on niin voimakas, että paikka ja visuaalinen tunkeutuminen silmiin ovat tarpeen herättämään koko muistojen paletti eloon. Olemme kuitenkin aina tuote kaikesta, johon olemme joskus osallistuneet, joten itseni altistaminen tällaiseen tuo kokemuksia joita en uskonut olevan. Näyttely on retrospektiivinen ja visuaalinen kartta siitä, kuka olen ollut ja minkälainen minusta tuli. Jonkinlainen visuaalinen DNA lyhyiden selitysten kera.

http://larsrebers.fi/

Water, air, fire and earth are interwoven in the experience of daily life in the Österbotten environment.
This experience provided huge inspiration to Eva Macali during her art residency at Novia University. Her research on the subject of trees and plants, expressed in previous projects such as Albero Giallo – Yellow Tree (2016) and Creatura (2017), has been further expanded through the interaction with the finnish environment and studying the finnish-swedish literary heritage.

Together with Joakim Finholm she developed a cross-discipline project on the subject of interdependence in nature, taking the cue from the tradition of sauna and the magnificent sight of aurora borealis. Their collaboration led to the production of three video art pieces that portray the interdependence between natural elements and are presented in the spacious premises of Energiverket in Jakobstad. AL5B5RI involves different media: poetry, moving image and sound. 


Energiverket is starting a collaboration project together with the organizations Vision Forum (SE), Kunstkvarteret Lofoten (NO) and Fondazione Lac e Le Mon (ITA) and we will have a first intern project meeting on 22-24.11.2018.

However there will be a public presentation of the participating organizations and their activities on Thursday 22nd of November between 15.00 and 16.00 in Energiverket, Jakobstad/ Pietarsaari.

Warmly welcome! 

website_fluxusspace.png

EV-5 RULES!

The Pop-up residency and Project ”Residency in ones own hometown” is now completed and we are thanking the chosen participants: visual artist Carina Ahlskog, visual artist Mikki Boxström, visual artist Moa Cederberg and musician Lisen Sundqvist who together with our project manager, visual artist Annika Bergvik-Forsander has been sharing the space for one month 15.10—15.11.2018.

The group randomly took the working title EV-5 and they have been collaborating and dealing with all kinds of absurdities like discussing the soul of Switserland, trying to solve philosphical issues about borders and non-borders, discussing the complex anatomy of the Dassie, drawing maps of inner states and they have also been growing grass in November not to forget their numerous visits to fleamarkets in search for the perfect Artist sofa!

EV5.jpg

Arvid-Jul3.jpg

22.08.2018 16:00 — 00:00
Spotlight-event

On the night of the Spotlight-event in Jakobstad, Energiverket proudly presents the exhibition 1. listen by Arvid van der Rijt (NL) and Juliana Irene Smith (USA). See more information below. On display will also be the installation ”Super Stereo Vision” by Valter Kuni (FIN), a young visual artist from Jakobstad who graduated from Novia in 2017.

Warmly welcome to visit us and check out Energiverket. Free entrance and serving of tea and cake!


1. listen

Juliana Irene Smith + Arvid van der Rijt were approached by the project gallery team to make an intervention that reflects or handles the space itself. 

The first time the married couple have been asked to exhibit together, the question between the two became, "the phyiscal space or the emotional space?"

To deconstruct a white cube seemed possibly too easy, too been there done that, so the phenomenon of how an artist and audience feel in a space became the center point. Safe space is becoming more and more a common used term. However, what does it mean and to whom? The point is not to make you uncomfortable and unsafe but rather to confront and voice our anger and adamancy that all parties have to adhere to the rules.


Juliana Irene Smith (1977 USA) has a BFA in photography from Parsons School of Design in NYC and a Masters of Public Art from the HSLU in Lucerne, Switzerland. She is the co-founder of ALMA MARTHA an action host team non-profit based in Cape Town with the motto, 'She is not your mother'.

Arvid van der Rijt (1976 Netherlands) studied sculpture and works as an audiovisual artist. Flickering lights, analog film and sound are his tools to intervene a space. He is an active member of Platform and Filmverkstaden in Vaasa, Catalysti in Helsinki and Filmwerkplaats in Rotterdam, Netherlands.

 


25.7.2018
KATHARINA KRAUS

Guest artist Katharina Kraus shows her paintings at Energiverket on wednesday 25.7 between 14 and 20 PM.

I'm a painter, but also a collector - taking found objects like postcards, everyday things and photos and giving them my own "handwriting" is essential for my work. 

My "room paintings" invent or reinvent rooms; my goal is to construct rooms that look familiar but also strange. I use distorted perspectives and flat-looking surfaces to construct the illusion of space and deny it at the same time. 

For my objects, I take the same painted canvas, cut it, sew it together and fill it to make it three-dimensional. 

My work starts in painting, but reaches out to sculpture and installation. Painting becomes object and object becomes painting. 

http://katharina-kraus.com